他第一次真正看懂山,是在三十岁以后。
这件事听起来有点奇怪。
因为他从小就学画,临摹过无数古人的山水——皴法、构图、留白,每一笔都有出处,每一幅都有章法。
老师夸他“有灵气”。
同学觉得他“天赋好”。
他也曾以为,自己离“成为一个山水画家”不远了。
他出身在一个并不特别的城市。
没有真正的高山大川,只有公园里的假山和画册里的名作。
他对山的认识,大多来自纸上。
他一笔一笔临摹那些经典作品,试图还原前人的气息。
画得很像。
甚至太像了。
二十多岁的时候,他开始参加展览。
作品被挂在白墙上,灯光打下来,看起来很“标准”。
有人评价他说“技法成熟,有传统功底。”
他听了很高兴。
但回到画室,一个人坐下来时,却隐约觉得哪里不对。
他说不上来。
只是觉得,这些画虽然“对”,但不“真”。
三十岁那年,他做了一个决定。
他离开城市,去了黄山。
不是旅游,是住下来。
刚开始的几天,他几乎画不了画。
他站在山里,看着云雾、松树、石壁,反而不知道该怎么下笔。
眼前的山,不像画里的山。
它会变。
早上是一个样子,中午又不一样,风一来,云一动,整个结构都在流动。
他第一次意识到
山不是一个“形”,而是一种不断变化的存在。
他开始不急着画。
每天背着本子,在山里走。
看光怎么落在岩石上,看云怎么绕过山脊,看树是怎么长在几乎不可能生长的地方。
有时候他什么都不画,只是坐着。
一坐就是一下午。
几个月后,他重新拿起笔。
这一次,他没有再刻意去“像”。
线条开始变得松动,结构也不再完全遵循以前的套路。