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第73章 沈韵（第4页）

"陇右地区我们用琵琶、二胡、古琴主奏，配器上加失真Bass和工业采样。"沈韵的声音平滑地穿插在试听间隙里，她一边操作电脑一边说，"《琵琶语·沙》的核心是琵琶轮指加失真synthpad，风沙采样是偶的，尽量不铺满。它对应的场景是沙漠边缘到废墟城区的过渡地带，我想要的是风吹过后残垣的荒芜感。"

她点开下一。

《烽燧谣》，陇右城镇曲。

二胡主旋律先出来，音色压得偏干，没有过分的揉弦，听感上更像荒原里的号子。

古琴泛音点了几处，像破庙里散落的砖瓦。

缓拍电子鼓从第二小节慢慢切入，鼓点松软，带着类似心跳的节奏。

沈韵解释："城镇曲不想做成传统城里的感觉。陇右的城镇是沙漠里的聚居地，二胡是它的底色，古琴泛音做环境，电子鼓维持城市机能的律动。"

第三是《敦煌遗梦》，陇右地图的剧情高潮曲。

古琴独奏起手，一个全音符拖出去，空旷得像荒漠上的孤烟。

然后弦乐团从极低处慢慢进来，一层一层往上涌，最后人声吟唱从很远的地方浮起来，像沙暴里传来的经文。

听得我胳膊上鸡皮疙瘩都起来了。

"这用在敦煌废墟场景的剧情高潮，古琴独奏起手进入弦乐团再叠加人声吟唱，整体分为三个阶段，每个阶段力度和密度都不一样。"沈韵说，"demo还没有实装动态混音，等正式版会在三角冲突区域做渐入渐出的处理。"

接着是扶桑地图。

《尺八·虚》——尺八长音从音箱里渗出来，气声明显，尾音带一丝微妙的不稳定，这反而让曲子显得非常真实。

8-bit环境垫很轻，几乎躲在尺八后面，像游戏底层代码在呼吸。

海浪采样出现在中段，若隐若现，像记忆里被遗忘的海岸线。

这是一种含混的美，没有明确的东方指向，却又带着显然的岛屿气息。

"扶桑地图探索曲，尺八长音和8-bit环境垫作为主要结构，海浪采样作为底层环境。8-bit音色的意义在于那里不是自然环境，而是半数字化的世界——你们的地图设定里扶桑地图有地下黑市和赛博化结构。"

《夜桜散》——黑市城镇曲。

尺八旋律被切得很碎，不像传统演歌那种连续线条。

8-bit琶音铺在下面，更密集了，带着某种不太怀好意的不安感。

缓拍synthave铺底，像霓虹在雨夜里的反光。

接着是欧罗巴地图的几曲子。

《手风琴·冰原》的手风琴独奏起手，管风琴drone垫在底部，像冰层下面冻了几百年的宗教回响。

寒风采样时进时停，不会让人出戏。

手风琴在这里处理得哀而不伤，没有做成那种声泪俱下的调子。

《塞纳哀歌》作为欧罗巴城镇曲，手风琴和四重奏的搭配很别致，四重奏的音轨明显有微妙的错位感，不是古典乐那种工整的对位，而是像老胶片播放时偶尔滑脱的帧。

后面缓拍电子加了进来，曲风整个拉向另类Ba11ad。

"欧罗巴地图本身在游戏叙事里已经被毁得差不多了，城镇曲带一点残破感。"

三十多曲子陆续播放着。

会议室里所有人都在认真听。

我看着周牧野，他在另外一边用手指在桌上无声地打着拍子。

陈知行闭着眼。

就连会议室后面坐着的几个美术和程序都停下了手里的活。

我站起身，走到白板前，一条一条列下意见。

沈韵在笔记本上写东西，写得飞快。

每一条意见她都抬眼看我一下，像在脑内重新过一遍声部，然后才落笔。

"陇右的几整体是所有地图里最完整的，但《烽燧谣》二胡声部建议在中段留四到八小节的静默期，只留电子鼓，让玩家喘口气。"

"敦煌遗梦最后一段人声吟唱可以把dryet调高一点，混响内壁拉长，像从沙墙里传出来的。"

"扶桑地图的8-bit音色攻击性太强，黑市曲ok，但探索曲需要把8-bit垫低4个dB，让尺八保持在正中间。"

"欧罗巴城镇曲的弦乐四重奏中提琴声部有两处和手风琴在同一个频段打架，建议中提琴降一个八度或者改拨弦，不然在电视扬声器上糊成一团。"

沈韵一边听一边点头，还时不时地和我交流一下。

"《塞纳哀歌》结尾部分四重奏和缓拍电子之间的转调有一点点生硬，第二小提琴入场的那个d音，纯率改成442试试。"

沈韵抬头看我一眼，似乎有点意外我会说得这么具体。她笑了笑，在笔记本上记下来："行，我回去调。"

我一共提了八九条，每条都很具体。我也是从小就学音乐，虽然作曲这玩意儿我不精通，但谁让我是天才呢。