笔趣阁

第1056章 艺术的多样性（第5页）

“不仅如此，他其中还有对战争的讽刺……或者说对文明与野蛮之间界限的暧昧不清所表达的讨论。第一次俩人乘车遇到的士兵哪怕是在战争期间，都是文明的做法。但第二次不同了，朱波罗卡不再独立存在後，野蛮侵袭了它，所以第二次的士兵就像是野蛮的代名词。冰冷的战争机器之下，无论是何种的艺术或者人性的光辉，都消泯于无形……”

“对于一个美国人而言，其实我看待的角度和大家略显不同。它在我看来更像是对老时光的怀念。老时光，老人，繁华的世界中心……整部电影我其实看到了很多隐喻，就像是电影中所说，很多人之所以喜欢“废墟”，并不是因为它曾经的完好，而是这座废墟会被他们的记忆所修饰，变成自己想象中的样子……”

“我不知道各位是否看出来了，那场枪战戏其实拍的很有趣。如果我没看错，他选择的演员丶道具丶服饰都具备一些指向性……就像是在意指不同时代的人……”

所有人都在讨论。

除了许鑫。

他只是看着黑下来的屏幕在怔怔出神。

直到发现了他在划水摸鱼的詹姆斯下士找到了他：

“许，你怎麽看？”

随着他的话，其他几个评委都看向了他。

这次的评审里面，有制片人，有导演，有演员……大家都不简单。

虽然是讨论，但其实也有点“各展所长”的味道。

而这里面最年轻的人，显然就是许鑫了。

格蕾塔·哥维格都比他大3岁，是83年出生的。

而一群人在讨论，他一个人闭嘴……不说多少有些不合群吧，但好歹你沉思这麽久的时间里，得给一些新鲜……或者说大家没说过的反馈吧？

审视。

或者说……期待。

亦或者是好奇。

目光各不相同。

可眼下的氛围，其实真应了天朝一句老话。

是骡子是马，你出来溜溜吧。

于是，许鑫回过神後，看了衆人一眼，竖起了两根手指：

“两点其实在我看来比较有趣。”

说着，他还和那个83年的小姐姐对视了一眼：

“色彩什麽的，我就不说了。我比较在意的是这位导演的拍摄手法。他的拍摄技法……纵观全片，其实百分之19的技巧，都只是横直摇。哥维格女士，你发现了麽？”

格蕾塔·哥维格一怔。

见状，许鑫也不追求她的回答，只是继续说道：

“这种横直摇在搭配它的对称风格，其实很直观的表达出了一种冷调。哪怕他的色彩用的很绚烂，但这片子的底色却是冷的。刚才法拉哈尼和芭芭拉争论这到底是不是荒诞喜剧的延伸，其实导演在影片里给出了自己的理解。”

说着，他也不去概括这到底是不是荒诞喜剧，而是继续竖起了第二根手指：

“还有就是……我发现大家都忽略掉了一件事。那就是这部影片所承载的时间段，是3个。一个是现代，也就是作者发表的时间点，一个是作者聆听零与古斯塔夫先生故事的时代，以及最後古斯塔夫和零的经历。这三点的荧幕尺寸是不一样的。

这虽然只是一些小小的改动，但……看的出来，导演在上面花费了一些心思。

衆所周知。

30年代的荧幕电影比例是1。375比1。

而50年代，绝大多数影院的荧幕尺寸，是2。35比1。

但到了80年代，所有主流电影院的尺寸是1。85比1。

我想，这位导演所讲述的时间线应该也就在这。”

他没去说什麽特别独到的见解。

亦或者是对这片子的整体看法云云。

没必要。

这些人刚才的话语里，其实就能听出来，没一个是简单的人。

而审核电影，也不是什麽观点辩论。

我必须要用我的想法说服你，让你加入到我的阵营。

不然咱们就是敌人……

那是扯淡呢。

电影之所以被称为艺术的很大一部分原因，就取决于在一段固定的影像中，每个人都能看到属于自己的东西。

比如有人看到了火车，有人则在注意沿路的风景，还有人在观察列车上的乘客。

说白了，画面是固定的。但每一帧的固定画面中，电影都蕴藏着可以容纳所有人自己理解的视觉单元。