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第191章 博物馆奇妙夜项目讨论会（第2页）

“除了这种冲突式的笑点，我们还注重视觉与文本的双重幽默。

在视觉上，我们有肢体喜剧的呈现。

比如本·斯蒂勒饰演的主角被小猴扇耳光的这个重复桥段，这其实是对默片时代夸张表演的一种致敬。

本·斯蒂勒用他精湛的演技，将那种被捉弄后的无奈和滑稽展现得淋漓尽致，让观众在大笑的同时，也能感受到电影对经典的传承。”

“在文本方面，我们的台词充满了反讽的意味。

就像罗斯福对拉里说的那句话‘伟大不是天生的，而是被逼出来的’，

这句话表面上听起来是励志的话语，鼓励着拉里勇敢面对困难，但同时又暗暗地戳中了主角当时的窘境。

拉里在那个时候，正处于人生的低谷，面临着各种困境，

这句话既是对他的激励，又带着一丝对他现状的调侃，这种文本上的幽默，让台词更加富有层次感。”

“接着，我要说说我们电影的多线叙事。

我们有三条重要的线索，分别是主线、副线和隐性线。

主线是守护黄金碑对抗盗贼，这是一条动作冒险的线索，充满了紧张刺激的情节，观众会随着主角的冒险历程，感受到心跳加的快感。

副线则是拉里与儿子关系的修复，这是一条情感驱动的线索。

拉里作为一个失业的单亲父亲，与儿子之间存在着隔阂，而在博物馆的这段奇妙经历中，他逐渐与儿子的关系得到了修复。

这条线索让观众在感受冒险的同时，也能体会到亲情的温暖和力量。”

“还有一条隐性线，那就是展品对自我意义的探寻，这是我们电影的哲学底色。

每个展品都有着自己的故事和困惑，他们在复活的夜晚，对自己的存在意义进行着思考。

这条线索虽然不像主线和副线那么明显，但它却为整个故事增添了一份深度和内涵。”

“而我们这部电影成功的关键，就在于用‘博物馆危机’这个核心事件，将这三条线索巧妙地串联了起来。

这样一来，就避免了多线叙事可能出现的割裂感，让整个故事更加连贯和完整。

观众在观看电影的时候，能够感受到不同线索之间的相互关联和影响，从而更加深入地沉浸在这个奇幻的世界中。”

肖恩·利维面带沉稳而自信的微笑，目光温和地扫视了一圈会议室里专注倾听的众人，随后娓娓道来。

他先是简明扼要地阐述了电影的叙事结构，让大家对故事的整体框架有了清晰的认知，

紧接着，便开始介绍起其他方面的准备工作，声音不疾不徐，充满了专业的魅力。

“接下来，我想和大家谈谈这部电影在技术美学层面的追求，也就是实体特效与数字技术的共生。”

肖恩·利维微微前倾身体，神情专注地说道，“在特效设计上，我们始终将‘可信度’的营造放在位。”

“在电影中，展品的复活是一大视觉亮点，这离不开先进的特效技术。

对于恐龙骨架等大型展品，通过电脑特效赋予它们生动的动作和表情，使其看起来栩栩如生。

在表现恐龙的奔跑、捕食等动作时，特效团队运用了动作捕捉技术和精细的模型制作，让恐龙的形象更加逼真。

对于一些关键的场景和角色，我们优先采用机械模型。

就拿那令人印象深刻的霸王龙骨架来说，我们花费了大量的心思和精力。

它主要是由遥控机械装置构成，高达8o%的实体部分，让演员在与它互动时能够有更加真实的感受。

而剩下2o%的部分，我们运用cgI技术来补足牙齿等细节，这样既保证了视觉上的逼真效果，又增强了拍摄现场的真实氛围，使得演员们的表演更加自然和生动。”

“对于一些神话生物和奇幻场景，如匈奴王的军队、复活节岛石像的移动等，

特效团队使用了cgI（计算机生成图像）技术，创造出了令人惊叹的视觉效果。