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而刘树也因为身体状况愈演愈差，从一开始的步行出发，到最后只能被李小鱼推着轮椅行走。一开始本来打算回老家的计划，也因为在旅途中的变故，争吵，和眼泪，最后转变成为去香港，去一次她们最喜欢的、九年来看过上百次那部电影的拍摄地。

作为完成刘树的遗愿。

改变路线，重新出发。

而迟小满发过来的试戏片段，和每名演员争取小鱼这个角色的试戏片段一样——都是剧本里，小鱼刚刚得知刘树病情的那一段戏。

并不长。

但因为分镜剧本里，这场戏几乎没有任何刘树的镜头和反应。

一分多钟的长镜头。

要完整入戏，要独自呈现出小鱼在得知这个消息时，由刚开始的呆愣，讶异，到慢慢的慌张，急促，不安，再转变成与最开始层次不一致的迷茫，到最后，她坐下来，望向刘树，轻声喊她的名字，

“刘树，刘树。”

喊两遍。

两遍之中的情绪完全由演员自己处理。

是平静，还是彻底崩溃的平静。

完全都依靠演员自己对这个角色的理解。

这就是电影的难点。

不仅因为剧本上的一句话要让演员琢磨多次才能给出合适的反应，还因为剧本中的很多地方都存在留白，要依靠导演对现场的把控，和演员对角色的理解是否完整，以及在现场与对手戏演员的交流来呈现。

电影好坏从来都不是一个剧本决定的。

它永远都是共同创造的艺术。

陈樾点开邮件，点开迟小满发过来的试戏片段，视频封面截止在浴室，很简单的环境，也与《霓虹》中发生这场戏的场景并不重叠。

可不知道为什么，看到这个什么也没有的封面，陈樾还是停顿很久，才缓缓点开——

视频最开始只是场景。

没有人物。

浴室没有开灯，看上去是天亮时才录制的，只透着灰暗的灯光，环境看起来惨白而晦涩。

两秒。

人物走进去。

最开始。

她安静背对着镜头。

不说话。

两秒过后。

她慢慢坐下来。安静两秒，然后抬眼，对着镜头，眨一下眼睛，接着是两下，三下，泪光慢慢泛出来，她略带仓促地笑了一下。

这段一分多钟的长镜头，在剧本里都只有一句台词。

演员要让观众相信她，不离场，不出戏，那么对情绪的处理自然重要。

陈樾注视着视频里的人，蜷了蜷手指。

视频里的人也看着她。

并不是在看她，是在看刘树——

事实上，电影镜头里很少有演员会直视镜头，因为她们需要看角色，需要不让观众出戏。在任何时候，选择直视镜头都是件非常大胆的行为。曾经陈樾拍的第一部电影，其中就有很多直视镜头的场景，也让那时刚刚尝试都并不习惯镜头的她感觉到吃力。

不过幸好，那个阶段，始终有个人在她身旁，在电话里陪着她把一段一段戏吃下来，也为她提供很多的支持。

现在这个人在视频里看镜头。

不免让陈樾也跟着她紧张起来。

但视频里的人表现很好，尽管在看镜头，也没有任何让人出戏的感觉，而是让人感觉，镜头外的每个人，都是在被她注视着的刘树。

她看着刘树，嘴角的笑，从最开始的仓皇，呆愣，到试探，再到刘树持续的安静，转变成僵持。

然后突然站起来。

却又在站起来那一刻愣在原地。

不敢上前。

躲刘树在镜头背后的视线。

躲那个事实。

眨了眨眼，又相当迷茫地坐下来。

以上这些，从诧异到接受，再到迷茫……

每一位发来试戏片段的演员，都将其处理得各有特点。迟小满在其中也说不算是有优势。

能将她区分开来的，一定是她对最后两句台词的处理。

而之前发过来的试戏片段里，也有不少演员在最后选择加台词，增进戏剧的感染力。这并不是不被允许，因为电影拍摄时改台词的情况很多。